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这上面有十三个大大的汉字没有人能够看懂吗？

全部都能识别出来的就是书法家了！

现在的书法界为什么会出现越是好看的字就越没有价值的情况呢？

越难看的东西价格就越高吗？

仔细观察这张用粗犷的大篆字体所绘制出来的图画，在古老的宣纸上画得非常生动活泼，并且气势磅礴、酣畅淋漓。

整个画面中行云流水般地进行着水墨交融的变化和浓淡相宜的颜色搭配以及疏密有致的空间布局等艺术手法都表现得很到位。

草法则因为多了许多连接的地方所以可以节省一笔又一笔的钱了，并且它的形态也多种多样不能只看到它的一两个特点就去判断它是哪一种风格。

如果没有长时间学习过楷书或者隶书的话那么大多数人都无法把它们全部认识出来只有经常练习草书的人才能做到这一点。

很多读者在参观书画展或关注艺术品交易的时候会有一个疑问产生：有的字虽然很端正漂亮但是价钱不高；

相反那些看上去很难看甚至让人感觉不舒服的东西反而卖得很好贵吗？

书法市场的价值到底是什么样的呢？

首先要弄清楚的是，“丑”的概念在收藏界并不等同于胡涂乱抹所造成的混乱状态或者江湖上那些古怪离奇的样子。

“贵重之物”一般指的是传统的味道或者是古老的韵味，并不是指稀有的东西。

古人讲写字时说：“宁可笨拙而不流利，宁愿粗陋不堪也不愿讨好取宠。

”其中提到的丑就是去掉华丽外表之后留下的朴实无华的感觉以及深厚内在的精神气质。

从外观看上去很精致美观的文字大都是“熟巧”，即技术已经非常娴熟了，但是缺乏个人特色与灵魂气息，在长时间阅读后会感到厌烦，在专业的评判标准中通常会被划入到馆阁体一类之中——虽然很好看但却很容易变得庸俗起来。

普通人的审美观中对于书法的第一要求就是“顺眼”、“美观”，这是从日常生活中的书写和印刷字体以及工整规范的楷书发展而来的一种审美元素。

但是专业的收藏家或者学者来评价书法的时候，并不是只看它是否好看这么简单的一个方面。

要考察的是笔画传袭的情况、线质的感觉如何、布局的形式怎样以及作者本人的特点是什么，在其中体现出来的个性和思想又有哪些？

过分注重外表光鲜亮丽的话就会变成一种装饰性的美术字了，虽然很好看但是缺乏真正的艺术魅力和个人风格，并且可以被轻易地代替掉。

市场上的这种工整漂亮的文字很多见诸于各种场合之中，供应量大所以价格不高。

但是存在一个很大的错误观念，很多人的认识都出现了偏差：并不是因为丑才被人看重，而是由于它具有高尚的情操并且有着古代的方法做后盾而受到重视。

“大巧若拙”的价值才是真正的珍贵东西。

* 真正的古朴风韵要靠深厚的基础来支撑，并且每一条线都有一条来历可寻踪迹可见到它的痕迹但是没有失去规矩的意思。

市场上很多作品为了吸引观众的眼球而故意把字体弄得很难看或者歪曲变形了这些就是所谓的“伪丑”，在专业人士看来是没有任何意义的东西只是一些被制造出来用来哗众取宠的空壳子而已。

另外一层就是收藏市场上的价格标准与普通人的审美观念不一样了。

大众购买字体主要是为了好看来装饰家居，并且会挑选比较整齐好看的款式；

而专业的收藏者或者美术馆则更注重于它的历史价值，在传统的框架内能否形成自己的一套风格以及是否有与众不同的表现手法。

书法史上能够留名的大师们并不是只擅长书写美丽的文字之人，而是跳出甜美之窠臼之后所形成的独特风貌。

但是工整漂亮的手写字也具有一定的意义，并不意味着没有用处。

工整秀美的风格可以作为初学者的学习范本或者日常生活中的观赏对象来使用，在此过程中也会获得一种审美的享受感，但是该类作品所处的比赛领域以及创作理念并不一样于大字行楷、古朴碑刻等其他类型的字体艺术形式。

眼前的这张草书并不是因为笔画工细而吸引人的目光，而是因为在其中蕴含着气势磅礴、跌宕起伏和刚劲有力的气息才让人感到震撼的是内在的精神气质使它产生了魅力。

书法之美，并不只有一种形式。

秀丽也好、磅礴也罢、粗犷亦然都是美的表现方式之一。

有价值的并不是“丑”本身，在于其中所蕴含着的艺术修养、见识以及人格魅力等内在因素；

而那些没有内涵支撑却徒有其表或者毫无美感可言的东西都不能称之为优秀的书法作品。

在屏幕上出现的文字是什么样的呢？

你喜欢工整秀美的字体，还是一些粗犷洒脱、大气磅礴的感觉呢？

特别

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